第102章 这是全新的艺术形式啊
    “嘲笑谁恃美扬威————”何塞飞轻声念出第一句，眉头微动。
    “没了心如何相配————”何茵接上，声音更轻。
    “盘铃声清脆，帷幕间灯火幽微————”陶慧敏念著，目光顺著字句流转。
    她们看得极认真，嘴唇无声地开合，跟著默念。
    时而眉心微蹙，似在品味；时而眼波一闪，像被某个句子击中。
    司齐站在一旁，竟有些紧张，像等待老师批阅作文的小学生。
    良久，何塞飞先抬起头，看向司齐：“这词————写得蛮好的。”
    “是啊，”何茵也点头，指尖轻轻抚过稿纸上的字跡，“又美，又带著淒婉————挺伤人的。”
    陶慧敏没说话，只是抬头看向司齐，眼里是毫不掩饰的欣赏。
    “就是————”何塞飞咂咂嘴，手指点著稿纸，“这也太短了吧？这哪够一齣戏啊？连个折子戏都撑不起来，最多————算个唱段？还是特別短的唱段。”
    何茵也疑惑：“对啊司齐，你这《牵丝戏》，故事呢？情节呢？就这几句词，虽然味道十足，可这————这不像戏啊。
    陶慧敏也看向司齐，等待他的解释。
    她也觉得这词极好，可若作为一出“戏”，似乎单薄了些。
    司齐心里苦笑。
    这本来就是首歌啊姐姐们！
    一首歌曲的歌词，能有多长？
    难道还要我写出“游园惊梦”那么长的本子吗？
    可他没法直说。
    这会儿跟她们解释“中国风”、“现代音乐融合戏曲元素”，无异於对牛弹琴。
    这概念太新了，新到这个年代的耳朵还没准备好接受。
    中国风歌曲，在80年代，90年代还处於萌芽探索时期，千禧年之后才会逐渐走向成熟，並且逐渐在音乐舞台上占据一席之地。
    搁在这个年代，还是全新的东西。
    一个全新的事物，只有做出来展示在大家面前，大家才有直观的概念，光说，別人很难理解的。
    “这个嘛————”司齐挠挠头，“光用嘴说，说不明白。这东西，得做出来，演出来，唱出来，你们亲眼看了，亲耳听了，才知道它为什么是这样，为什么这么短”。”
    “做出来？”何塞飞追问，“怎么做法？谁来做？你来做？”
    “到时候你们就知道了。”
    “你这人！说话说一半，急死个人！”何塞飞不满地跺脚。
    “就是，卖什么关子嘛！”何茵也帮腔。
    陶慧敏看著司齐一脸“天机不可泄露”的样子，又好气又好笑，轻轻扯了扯何塞飞的袖子：“赛飞，算了，他既然这么说，肯定有他的道理。等胡导安排了，自然就知道了。”
    何塞飞看看陶慧敏，又看看司齐那副“死猪不怕开水烫”的模样，哼了一声，“我看啊，某人就是故弄玄虚！走，咱们回去，让他自己琢磨去！”
    说著，一手拉起陶慧敏，一手拽著还想再问的何茵，气哼哼地就往外走。
    陶慧敏被拉得一个趔趄，回头看了司齐一眼，眼神里带著未尽的话语。
    司齐只能朝她无奈地笑笑，挥挥手，自送著两个“电灯泡”把他心心念念的人给“架”走了。
    房门“哐当”一声关上，房间里瞬间安静下来。
    翌日，见到胡导演，还是在她的办公室。
    她没提报纸上的风波，也没提那封“绝交信”，只接过司齐递上的《牵丝戏》词稿，细细地看。
    办公室里很安静，只有纸张翻动的轻响。
    良久，胡棋嫻看向司齐，目光复杂：“词，是极好的。字字珠璣，情意哀艷，尤其是这份牵丝”的依恋与悲凉，抓得准，也抓得狠。”
    她顿了顿，手指点了点那薄薄一页纸：“可司齐啊，这————这不像戏。太短了，意境有了，筋骨呢？血肉呢？这撑不起一台戏。你老实告诉我，你心里到底——
    怎么想的？这《牵丝戏》，究竟是个什么路数？”
    司齐知道，不拿出点实在东西，是过不了这关了。
    他挺了挺腰杆，语气儘量沉稳：“胡导，光用嘴说，我说不明白，您听著也玄乎。这样，您信我一次。给我一位懂作曲的老师，再把慧敏————把陶慧敏同志这段时间借调给我，协助排练。三天，就三天时间，咱们排出一个雏形，一个小样儿来。到时候，是好是歹，是骡子是马，您一看一听，就全明白了。”
    胡棋嫻盯著他看了足足十几秒，那目光像要把人看穿。
    司齐感受到了来自海盐县馆长司向东的“目光”。
    这些领导是不是都喜欢这样看人？
    “好。”胡棋嫻终於吐出一个字。
    “我就信你这一回。作曲家，团里有现成的，朱培樺，毕业於上海音乐学院，你见过的，功底扎实，脑子也活。陶慧敏，这三天就跟著你，听你调度。排练室，也给你准备，给你们腾一间安静的，不受打扰的排练室。”
    她顿了顿，神情分外认真，“三天后，我要看到东西。別让我失望，也別让————慧敏她们白忙一场。”
    “您放心！”司齐赶紧保证。
    望著司齐离开的背影，胡棋嫻想著最近团里多出的风言风语。
    “司齐，这个祸害又来了————”
    “胡团长，糊涂啊，司齐这种人就该乱棍打出去。”
    “对啊，请他过来干嘛？又来祸害越剧！”
    “胡团长，这人还是太顽固了。”
    这些流言蜚语像黑云笼罩著她，让她感觉肩膀沉甸甸的，她嘆了口气，用只有她自己才能听见的声音喃喃道：“司齐，希望这次没有信错你！”
    朱培樺老师很快被请来了。
    这是个二十七八的年轻人，身材微胖，总笑眯眯的，但一谈起音乐，眼睛就发亮。
    他看了《牵丝戏》的词，也是先赞了一声“好词”，然后眉头就皱起来了：“这————这格式不似寻常曲牌，韵脚也跳脱，要出越剧的味儿，又要有新意，难。”
    司齐赶紧把自己的想法说了：不要完全传统的板腔，要更灵动，甚至————可以適当融入一些现代歌曲的旋律感，但魂必须是越剧的魂。
    朱培樺听得若有所思，手指在桌上虚虚敲著拍子，半晌，一点头：“成，我试试。有点意思。”
    陶慧敏也被正式“借调”过来。
    她见到司齐，眼睛弯弯的，小声说：“胡导让我这三天都听你指挥。”
    司齐看著她黑黝黝的眸子，心里那点忐忑忽然就安定不少。
    紧张的三天开始了。
    排练室里，司齐是总指挥，也是最大的“麻烦”。
    朱培樺先根据他哼唱的调子谱出了曲子，接著就是编曲，这才是最麻烦的，因为司齐老觉得味道不对。
    朱培樺的编曲改了一稿又一稿，陶慧敏的嗓子试了一遍又一遍。
    司齐的要求又细又刁钻，常常让两人面面相覷。
    司齐自己也急。
    作词作曲他都满意，就是编曲出了问题。
    味儿不对。
    作曲是创作音乐的主旋律，即歌手演唱的核心旋律，而编曲是为该旋律添加伴奏、乐器编排及和声等元素，使其成为完整的音乐作品。
    编曲出了问题，这首歌就不是完整的作品，它就是有瑕疵的作品。
    他脑子里隱隱约约有那种独特的、戏腔与流行完美融合的感觉，可他不是作曲家，无法准確地將那种感觉描述出来，更无法直接“复製”。
    他只能徒劳地用手比划著名，用各种抽象的词汇去形容。
    三天时间，在反覆的试唱、修改、爭论、再试唱中飞速流逝。
    第三天下午，最后一次合练。
    朱培樺放著录製好的伴奏，陶慧敏站在舞台中央演唱。
    唱完了。
    司齐还是觉得不对。
    而三天期限一到，胡棋嫻踩著点推开了排练室的门。
    屋里气氛有点沉。
    胡棋嫻心里“咯噔”一下，脸上却不动声色，目光扫过三人：“司齐，怎么样？三天了，有把握让我看看东西了吗？”
    司齐回过神，站直身子，挠了挠后脑勺，露出个有点乾涩的笑：“胡导，您来了。东西————是弄出来个样子。就是————”他顿了顿，声音低了些，“离我预想的，还差得远，总感觉伴奏不对。”
    胡棋嫻面上平静，心里却沉鬱，自己是不是太由著这小子胡闹了？
    三天时间，团里最好的演员之一，最好的排练室，各种设备后勤全力配合，由著他折腾。
    要是弄出个四不像，怕是又要成为笑话。
    之前自己邀请司齐过来写作，就有人对她的安排有意见了。
    她微微吸了一口气，淡淡道：“是骡子是马，总得拉出来遛遛。唱一遍，我听听。”
    这话说得不咸不淡，听在朱培樺和陶慧敏耳朵里，却让他们本就不多的自信，又下降了不少。
    司齐点点头，朝朱培樺示意。
    朱培樺播放伴奏，前奏响起，陶慧敏走到屋子中央，定了定神，开口：“嘲笑谁恃美扬威————”
    声音起头有点紧，带著明显的紧张。
    胡棋嫻眉毛几不可察地动了一下。
    “————没了心如何相配”
    第二句，陶慧敏稳了稳气息，嗓音清亮了些，但听在胡棋嫻耳朵里，这调子————有点怪。
    不像她熟悉的任何越剧流派，更不是歌曲。
    这算什么呢？
    她眉头微微蹙起。
    陶慧敏继续唱下去，渐入佳境：“盘铃声清脆，帷幕间灯火幽微————”
    唱到“我和你，最天生一对”时，她声音里那种特有的、属于越剧旦角的柔婉韵味，开始不自觉地流露出来。
    胡棋嫻的眉头蹙得更紧了些。
    这也不是，那也不是，司齐到底在搞什么名堂？
    就在这时，陶慧敏气息微微一转，一个清亮、婉转却又带著某种奇特色彩的唱腔，毫无预兆地流泻出来：“风雪依稀秋白髮尾—
    —”
    “灯火葳蕤，揉皱你眼眉一—”
    这声音，像是从古老的戏台深处传来，又像是贴著耳边呢喃的现代情歌。
    那戏腔的韵致还在，可咬字、转音、气息的运用，全都不一样了！
    更直接，更灵动，更————抓耳！
    胡棋嫻像是被什么东西猛地撞了一下胸口，整个人微微一震，下意识地屏住了呼吸。
    她眼睛倏地睁大了，死死盯著沉浸演唱中的陶慧敏。
    这是什么？！
    这绝不是她听了几十年的越剧！
    可这韵味，这骨子里的东西，分明又是从越剧里长出来的！
    这————这是流行歌曲？
    不！流行歌曲哪有这样深入骨髓的古典韵味和戏剧张力！
    她耳朵里，那奇特的、糅合了古典与现代的旋律在盘旋；那歌词，字字句句，美得惊心，又哀艷入骨。
    她心臟忽然不受控制地“怦怦”狂跳起来，越跳越快，一股难以言喻的热流从心口直衝头顶，耳边甚至出现了细微的嗡鸣。
    作为一个在戏曲行当浸淫大半辈子的老导演，她太清楚这意味著什么了！
    这不是简单的改良，不是小修小补。
    这是一种全新的、成型的、拥有独立美学风格的艺术表达形式！
    它脱胎于越剧，却拥有了更自由、更贴近当下人心的形態！
    它既有传统的魂，又有现代的美！
    这种形式，这种唱法————
    胡棋嫻的呼吸不由自主地急促起来。她仿佛能看到，这样的“戏歌”，一旦传唱开，会拥有怎样可怕的穿透力！
    它不像传统越剧，需要一定的欣赏门槛，它更直白，更易入耳，欣赏的门槛更低，但凡受过中华文化薰陶、骨子里对那种韵律之美有感应的人，都会轻易被它抓住！
    它的传播范围，它的受欢迎程度，可能会远超她所珍视的越剧本身！
    这简直是————开宗立派！
    不，甚至可以说，是打开了一扇她从未想像过的、通往更广阔天地的大门！
    就在这时，陶慧敏唱到了最后两句：“假如你舍一滴泪，假如老去我能陪————”
    “烟波里成灰，也去得完美。”
    声音渐低，余韵裊裊。
    伴奏渐渐消失。
    排练室里一片寂静。
    陶慧敏唱完了，还微微喘著气，忐忑不安地望向胡棋嫻。
    朱培樺也紧张地看著副团长。
    胡棋嫻却像是僵住了，一动不动，只有胸膛在微微起伏，显示著她內心的极度不平静。
    半晌，她极其缓慢地，一点一点艰难地转过头，难以置信的看向司齐。
    那目光里，充满了无与伦比的震惊，骇然，以及一丝——难以置信的荒谬感她死死盯著司齐，仿佛第一次认识这个人。
    就这样————就这样成熟、完整、美得惊心动魄的作品！
    就这样已经可以预见其巨大生命力和感染力的全新形式！
    司齐居然还说“不够好”？！
    还说“离预想的差得远”？！
    那他脑子里认为“够好”、“完美”的东西，该是什么样子？该多么动听？
    多么优秀？
    难道————还能比这更打动人？
    更完美无缺？
    胡棋嫻只觉得一股巨大的激动直窜后脑勺，震得她头皮发麻。
    这小子——————他到底是从哪里来的？
    他脑子里，到底装著怎样一个世界？
    简直————简直难以置信！