《高达g之复国运动》从今年10月开始正式播出。本文由　　首发这是自从《倒a高达》之后，富野由悠季总导演再度执导tv系列的“高达”作品。11月5日是富野导演73岁的生日，而趁此机会，有日本媒体再度对他进行采访，了解有关这部作品的更多秘密。
    q：我们已经了解到《g复国运动》表达了您对于未来的期待之情。那么反过来，我也想要问一个问题：如果不看有关“种子”的部分，仅仅从“傻乎乎的机器人动画”的角度而言，您觉得到底这部作品的看点在哪里呢？
    富野：这方面，我的回答是“如果有太多类型的角色，那么就很有趣”。我觉得这是从表现手法的角度所产生的一种感触。
    q：例如这个会体现在什么样的剧情当中呢？
    富野：就是第一集里面拉拉队女孩的剧情。非常惭愧，我在绘制分镜的时候并没有想象过画面会变得这么热闹。我们是用剧情来推动作品发展的，因此我开始觉得只要能够用最少的笔触来表达意思就可以了。
    不过作画的力量让我见识到了超乎意料的东西。到了这种地步，我感受到了一个事实：“其实拉拉队女孩看起来也不是很瓶啊”“这就像是每年都要举行的惯例盛典一样”。而拉拉队女孩子们努力的姿态就给我带来了这样的存在感，那么一来，当德兰森在那儿唧唧歪歪的时候，如果问他“那么明年就不要搞这种活动了”，那么他也绝对不会同意？这样的事实让我觉得非常有趣呢。
    q：面对诺雷朵的声音，德兰森只是用手做了下回应，这儿也体现出他并不是如同嘴上说的那么生气。
    富野：可爱的女孩子只要能展现出自己的存在感，那么在其他剧情当中也会给人深刻的印象了。让我觉得非常遗憾的是，当我意识到第一集里面会有这样的效果时，制作进程早就过了声优录音阶段，都到了拷贝阶段了。
    不过如今动画当中，刻意追求“这么做的话会让女孩子显得可爱”，实际上并不能真的令角色可爱起来。如果不能让可爱显得更加普通一些，就不能让人产生“总觉得很在乎那个女孩子呢”的心情了。并且如果能够让很多的人觉得女孩子们非常可爱，那么从商业角度而言也是成功的……（笑）
    q：（笑）说到存在感的意义，克鲁贝斯教官也从第二集当中释放了他特有的存在感。
    富野：克鲁贝斯什么的只是一个非常典型的例子，我并没有在脚本里面提到这个角色会有多么活跃。第二集的话，贝鲁利跟被囚禁的艾达接触，并且很快就乘坐上了g－self上。这就是那一集的状况。而在脚本当中，考虑美术设定的时候自然要将贝鲁利他们所在的地方、跟容纳g－self的地方保持一定的距离。而确定好这样的设定之后，演出家就必须考虑如何填补这样的距离感。虽然也可以设置成让什么人把g－self带到贝鲁利所在的地方，不过从设定而言，g－self对于驾驶者是有所选择的。这么一来就只能让克鲁贝斯出场了。他登场之后，就要凭借角色自己的个性来行动了。而且是逐渐地展现出了个性。从结果而言，他也就自然而然地占据了主要角色的位置。
    q：角色会展现自己的主张吗？
    富野：是的。从我的角度而言，伴随着“剧情”的开展，角色产生自己的行动思维也是理所当然的。
    q：麻烦您说得再详细一点。
    富野：在创作故事的时候，虽然需要作者这一存在，不过像是我这种水平的人，并没有办法去想象所有登场人物的行为方式。不管怎样，我都只能将注意力放在那些对于剧情发展有作用的人物身上，但是制作成分镜之后，除了那些负责推动剧情的人物之外，在他们的背后还会站立着许多的角色。这么一来，如果他们只是矗立在那里就太没有意思了，为此就希望能够给他们增加一些“故事”。而将这种想法跟演戏联系在一起的话，角色们也就会自己开始行动了。如果说是三谷幸喜那样的人物，或许从一开始就能想象到角色们的作用，不过就我个人而言，只能在分镜阶段之后，让角色们自我丰满起来了。
    q：富野导演的作品当中，很多配角都给人留下了深刻的印象。那么也是基于这样的理由呢。
    富野：这个么，演出家如果希望站在那儿的角色能够展现某种特性的话，肯定会做这样的事情的。不过也正因为如此，《g复国运动》就增加了太多的角色……前几天配音的时候，我问工作人员“为什么会有这么多的登场人物啊！？”对方反过来吐槽说：“这是因为你的原因啊。”（笑）
    q：原本富野导演作品当中就会有很多登场人物呢。
    富野：这一次比此前都要多的。不过想着将机器人动画制作到这种地步，那么光是描写机器人的话，很难让剧情发展下去。从演戏的角度而言是不成立的。
    q：不过富野导演即便在战斗当中依然融入各种各样的对话，并且将机器人的画面也描述成了一种“故事”啊。
    富野：不，这个么，只是从结果而言显得“像是一种故事”而已呢。如果说到机器人画面，那么可以让角色说一句“g－self前进”。但是我们总不能让他重复说上2、3次。
    所以，为了推动“故事”，这种重复的台词不可取，那么就需要考虑怎么做才好了。有些状况下，我们需要斟酌人物一直坐在座位上是否妥当、只有一个人在画面中是否合适的问题，而台词也要发生改变。从演戏的角度来思考，就要跟作为“故事”的看点联系在一起才行。“故事”首先需要人物的行动，然后我们考虑到这一点，再重新修改分镜，可能就会导致这样的情况：早上提交的分镜里有战斗剧情，但现在没有了。
    q：是删除掉了吗？
    富野：说到底，我们只是觉得剧情修改为“仅仅靠人物的活动”会更加有趣。不过既然我们判定这里不需要机器人的剧情、并且进行了修改，那么就要承担很重要的责任。因为没有机器人的话，我们就必须保证这段剧情十分有趣。这么一来，我们一边修改分镜，一边会时刻停下来斟酌。并且需要调动大脑，将自己仅有的那一点灵感给挤出来，从而进行构筑“故事”的分镜工作。
    q：就是说，您是通过这种手法，将原定的剧情当中注入了反映人性的故事，从而令剧情丰满起来呢。
    富野：是的。而创作主要角色的故事，其实也是利用同样的手法。这一次我们设定了capitaltower，并且将贝鲁利跟艾达设置成了敌我两方。然后，拉拉伊亚也作为跟设定有关的角色登场了。在创作了这样的框架之后，哪怕一分一毫的剧情都不能随着我们的喜好进行改动了。
    艾达想要回家，那么贝鲁利也会跟着，甚至于诺雷朵也会陪着她。我觉得，让角色产生“故事”，从而推动剧情，这样会让《g复国运动》能够成为一种更加具有真实感和代入感的作品。
    q：也就是说，如果总结一下您的意思就是将“有各种各样角色存在的热闹气氛”这种娱乐元素，跟对于孩子们的未来进行期待的“种子”给予了共存。这就是《g复国运动》呢。
    富野：这两者是绝对不能分开的。作品世界的构成以及登场人物的心理状态应当是紧密结合在一起的。我最近读了一本叫做《やまとなでしこの性愛史古代から近代へ》的书，发现书里面也清晰地反映了这一点。在江户时代，围绕结婚所发生的事情当中，无论庶民还是将军都会被这种涉及性的心理状态所支配呢。
    之所以他们会被这种如今我们看来非常奇特的习惯所控制，那么与其说是制度问题，倒不如说是为了适应这种制度，而在适应的过程当中形成的心理状态。而通过遵从这种状态，也就构成了现实。不过人不能仅仅依靠现实性活着。从现实中也会产生梦想。如果是江户时代，例如歌舞伎、人形净琉璃等都能体现这种梦想。
    q：人们的心中存在着“现实”和“梦想”两种要素呢。
    富野：在《g复国运动》的情况下，时尚论和技术论的部分归属于现实，而在此基础上，角色们的故事则构成了“梦想”。而我希望“种子”能够起到这样的作用：让我如今刻画的“梦想”，可以在遥远的将来转变为现实。这种事情在《倒a高达》里面是无法实现的。正因为是《g复国运动》，才能做到这一点。
    ……可能我的话说得有些太晦涩了，不过在现在的《g复国运动》当中，我们也创作了许多有趣的剧情，这一点令我非常兴奋。而第13、14集又会有颇有趣味的剧情展开，如果大家能够一直观看作品的话，我会觉得非常荣幸。